Hihetetlennek tűnhet, de a történelem sokkal több, mint a puszta évszámok bemagolása és az unalmas csataleírások tanulmányozása. Az igazi varázslat a felfedezésben rejlik: az elfeledett pillanatok feltárásában, és a titkok leleplezésében, amik betekintést engednek számunkra a múlt lenyűgöző furcsaságaiba.
Ezzel a gondolattal hoztuk létre mai cikkünket, amiben egy merész kalandra invitálunk: egy kísérteties időutazásra, ahol a történelem megelevenedik a szemed előtt.
1. Radiológus ápolónő védőfelszerelésben, 1918.
Képzeld el, hogy odajön hozzád egy ilyen egyenruhás nővér, és azt mondja: „Ne aggódj, ez teljesen biztonságos.”
2. Alfred Langevin egy olyan ember volt, aki képes volt pipázni a szemével. (1930-as évek)
Nemcsak pipázni tudott a szemén keresztül, de még lufit is tudott fújni, és fuvolázni is tudott! Érdemes rögtön megjegyezni, hogy 2 teljesen működő szeme volt. Alfred az Egyesült Államokban, Detroitban élt, és elképesztő képességeit a könnymirigyének fejlődési rendellenessége okozta.
Milyen sokoldalú ember volt.
3. Yves Tanguy francia szürrealista művész szelfije egy fotófülkében, 1928 körül.
Miután a párizsi Champs Elysées-n megjelent a „Photomaton” nevű fotófülke, azonnal felkeltette a szürrealista művészek figyelmét, akiknek tetszett, hogy minden automatikusan működik. Az egyik ilyen szürrealista Yves Tanguy volt.
Még néhány kép Yves Tanguy-ról, ugyanebből a sorozatból.
4. Glurpo — a világ egyetlen víz alatti bohóca.
A kép az 1960-as évek környékén készült a texasi San Marcosban (USA) található Aquarena Springs vidámparkban, ahol Glurpo fellépett.
1994-ben a vidámpark területét a Texasi Állami Egyetem vásárolta meg, bezárta a parkot, és a Medusa Aquatic and Environmental Centre-t hozta létre a helyszínen.
5. 9 éves gyári munkás Maine-ben (1911)
1911-ben Amerikában sok munkáscsalád élete a kemény munkáról, a hosszú munkaidőről és a megélhetésről szólt, ahogy csak tudtak.
Nan de Gallant, a Maine állambeli Perryből származó 9 éves kislány számára a nyár egyetlen dolgot jelentett: a munkát a Seacoast Canning Co. vállalatnál Eastportban, Maine államban. Nem a mezőkön szaladgált, vagy játszott a barátaival – a családjának segített szardíniát bevagonírozni, és hosszú órákat dolgozott az édesanyja és két nővére mellett.
A gyermekmunka sajnos gyakori volt a 20. század eleji Amerikában, különösen az olyan iparágakban, mint a konzervipar, a textilipar és a mezőgazdaság. A családoknak minden plusz két kéz jól jött. De az olyan gyerekek számára, mint Nan, ez a gyermekkor feláldozását jelentette. Már 9 éves korában dolgozott, ami sajnos nem volt szokatlan a korosztályában ebben az időben. Az amerikai Munkaügyi Statisztikai Hivatal szerint 1910-ben a 10 és 15 év közötti gyerekek 18%-a dolgozott.
Maine államban törvény tiltotta, hogy a 12 évnél fiatalabb gyermekek a feldolgozóiparban dolgozzanak – de ez a törvény nem vonatkozott a konzerviparra, amely romlandó árukat gyártott. Ez a törvény 1911-ben megváltozott, de nehéz tudni, hogy ez mennyire befolyásolta a Nanhoz hasonló gyerekek életét.
6. James Brock savat önt a medencébe (1964)
1964-ben egy hátborzongató fényképen James Brock, a motel igazgatója sósavat öntött a Monson Motor Lodge medencéjébe, hogy megakadályozza a fekete úszók medence használatát.
Ez a tett azt követően történt, hogy fekete aktivisták egy csoportja megpróbálta integrálni a floridai St. Augustine-ban található szegregált helyet. Az egyenlőség engedélyezése helyett Brock inkább a medence tönkretétele mellett döntött.
A Charles Moore által készített kép a kor mélyen gyökerező rasszizmusát és a polgárjogokért küzdők bátorságát szimbolizálja. Ma arra emlékeztet, hogy milyen messzire jutottunk, és mennyit kell még tennünk az egyenlőségért folytatott harcban. Tanít bennünket a rugalmasságról, az ellenállás erejéről és arról, hogy szembe kell néznünk a történelmünkkel kapcsolatos kényelmetlen igazságokkal.
7. Az 1870-es években készült angol elmegyógyintézeti betegek portréi.
A bal oldali képen Harriet Jordan látható, aki 1858-ban akut mániával került kórházba, míg a jobb oldali képen egy ismeretlen nő látható, aki akut melankóliában szenved.
A viktoriánus korszakban drámaian megnőtt az elmegyógyintézetbe kerülők száma, és nem tudni, hogy ez a pszichotikus betegségek számának növekedésének vagy a társadalom mentális betegekkel szembeni toleranciájának csökkenésének volt köszönhető. Állítólag egyes gazdag férfiak a magán elmegyógyintézeteiket használtak arra, hogy megunt feleségeiket egyszerűen leadják. Így könnyen és egyszerűen megszabadulhattak tőlük.
8. Az 1930-as években mindennaposak voltak azok a szépségversenyek, amiken a versenyzőknek el kellett takarniuk az arcukat.
Rendszerint ezek egy adott testrészre fókuszáló, erősen specializált versenyek voltak. Ezen a képen például a lábszépség versenyzői láthatók.
A verseny díjazottai:
9. Szénbányászok hazatérőben a bányából a napi munka után, Belgium, 1900-as évek.
Mint a képen is látható, a felvonók többszintesek voltak, de minden szint olyan alacsony volt, hogy a bányászoknak ülő helyzetben kellett használniuk.
10. Egy pár egy mexikói vásáron, 1940.
Mexikóban a vallási önkínzásnak ősi és kiterjedt múltja van. A hívők bűnbánatukat kifejezve különféle szenvedést okozó rituálékat végeznek. Elhagyták a városukat , hogy napokig böjtöljenek, térden kúszva gyalogoltak a templomig, vagy olyan öltözéket viseltek, ami fizikai fájdalmat okoz – mint például a fotón szereplő asszony.
11. Inger Jacobsen és Bülow (1954)
Ez az 1950-es évek közepén készült fotó első pillantásra kissé hátborzongatónak tűnhet, de valószínűleg csak egy átlagos napot örökít meg a norvég énekesnő, Inger Jacobsen és férje, a dán hasbeszélő Jackie Hein Bülow Jantzen, ismertebb művésznevén Jackie Bülow életéből.
Jacobsen szeretett énekesnő volt Norvégiában, 1962-ben még az Eurovíziós Dalfesztiválon is képviselte hazáját. Eközben Bülow hasbeszélőként egyedülálló báját és tehetségét a közönség elé tárta egy olyan időszakban, amikor ez a művészeti ág virágzott, különösen a rádióban és a feltörekvő televízióban.
A fotó olyan, mintha egy letűnt korszak pillanatképe lenne, egy olyan világba pillanthatunk be, amely látszólag messze van a mától. A hasbeszélés azonban, bár ma már kevésbé elterjedt, nem tűnt el teljesen. A hasbeszélők ügyessége és kreativitása továbbra is lenyűgözi a közönséget, és három előadó – Jerry Fator (2007), Paul Zerdin (2015) és Darci Lynne (2017) – még az America’s Got Talent-et is megnyerte. Ez a bizonyíték arra, hogy bár a világ változhat, egyes hagyományok váratlan módon tovább élnek.
12. Az 1930-as évek Nagy-Britanniájában az emberek nem sokat törődtek a gyerekek biztonságával.
13. A vastüdő (1953)
A vakcinák előtt a gyermekbénulás a világ egyik legrettegettebb betegsége volt, amely évente ezreket bénított meg vagy ölt meg. Az Egyesült Államokban az 1952-es járvány volt a legsúlyosabb, közel 58 000 megbetegedést jelentettek – több mint 21 000 ember maradt rokkant és 3145 ember vesztette életét, főként gyermekek. A gyermekbénulás nem közvetlenül a tüdőt károsította, hanem a gerincvelőben lévő motoros neuronokat támadta meg, megszakítva a kommunikációt az agy és a légzéshez szükséges izmok között.
A legbetegebb betegek számára a túlélés gyakran azt jelentette, hogy vastüdőre, azaz mechanikus lélegeztetőgépre kellett kötni őket, amely úgy tartotta életben őket, hogy levegőt préselt a lebénult tüdőbe. A kórházakban sorra sorakoztak ezek a toronymagas, hengeres gépek, tele az életükért küzdő gyerekekkel. Egyetlen kép is elég ezekről a „mechanikus tüdőkről”, hogy érzékeltesse a gyermekbénulás pusztító hatását, és hűvös emléket állítson annak a félelemnek és bizonytalanságnak, amely a családokat a vakcina 1955-ös megjelenése előtt fogva tartotta.
Még azok számára is, akik elhagyták a vastüdőt, az élet soha nem volt ugyanaz, gyakran maradandó fogyatékossággal. A fenti kép – a végtelenbe nyúló vastüdők sorai – azonban a járvány emberi áldozatait és a leküzdéséért küzdők szívósságát egyaránt bizonyítja.
14. Egy 17. századi német baba.
A fejétől eltekintve ez egy szövetbaba volt, amely nem tudott magától egyenesen állni, ezért állványra volt szüksége.
15. Egy gyerek fiatal aligátorokkal játszik egy aligátorfarmon, 1900 körül.
16. Hans Langseth a leghosszabb szakáll világcsúcstartója. 5,33 m hosszú volt a szakálla.
1967-ben Hans a szakállának egy részét a Smithsonian Intézet Antropológiai Tanszékének adományozta.
17. Az alvó múmia kereskedő (1875)
A múmiák mindig is lenyűgözték az emberiséget, az ókori egyiptomi múmiák több mint 2000 éve foglalkoztatják a képzeletet. De az, ahogyan a történelem során bántak velük, különös és olykor nyugtalanító történetet tár elénk.
A középkorban az európaiak mindenféleképpen felhasználták a múmiákat: porrá őrölték őket, hogy állítólagos gyógymódokat hozzanak létre, fáklyává alakították őket, mert olyan jól égtek, vagy akár olyan betegségek kezelésére is használták őket, mint a köhögés vagy a csonttörés. Az a hiedelem, hogy a múmiákat gyógyító bitumennel balzsamozták be, mozgatta ezt a trendet, bár ez valójában nem volt igaz. A 19. századra a múmiák gyógyászati célú felhasználása alábbhagyott, de a múmiákat továbbra is lenyűgözte.
A múmiák iránti keresletet a sírrablók táplálták, a kereskedők pedig Egyiptomból Európába és Amerikába szállították őket, ahol a gazdagok becses tulajdonává váltak. A múmiákat státuszszimbólumként állították ki, vagy kutatásra használták őket. Az 1800-as évek egyik legbizarrabb trendje a „kicsomagoló partik” voltak, ahol a múmiákat ünnepélyesen kicsomagolták a kíváncsi bámészkodók előtt – elmosva a tudomány és a szórakoztatás közötti határokat.
Ez a kép, amelyen egy múmiák között pihenő kereskedő látható, rávilágít arra, hogy ezek az ősi leletek hogyan váltak árucikké, és hogyan használták őket az orvosi kísérletektől kezdve a látványosságig mindenre. Ez a kép emlékeztet arra, hogy egykor hogyan bántak a kulturális kincsekkel – és miért olyan fontos ma a megőrzésük.
18. Egy fiatal anya és halott gyermeke (1901)
A kísérteties kép, amelyen Otylia Januszewska a kezében tartja nemrég elhunyt fiát, Aleksandert, nemcsak a gyász mélységes pillanatát örökíti meg, hanem a halál utáni fényképezés viktoriánus hagyományát is megidézi. Ez a gyakorlat, amely a 19. század közepén vált népszerűvé, az elhunytak tiszteletére és a szeretteinkkel való utolsó, kézzelfogható kapcsolat megőrzésére szolgált, különösen akkor, amikor a halál valósága túl nyomasztónak tűnt ahhoz, hogy elviseljük.
A memento mori, azaz „emlékezz, hogy meg kell halnod” fogalmában gyökerező, a halandóságról való elmélkedés gondolata mély történelmi gyökerekkel rendelkezik. A középkorban a festmények gyakran emlékeztettek a halálra, és a korábbi kultúrák csontvázakat ábrázoló csecsebecséket készítettek, amelyek az élet törékenységének komor, de szükséges elismerését szolgálták.
Ahogy a 19. században megjelent a fényképezés, tökéletes médium lett arra, hogy ezeket az elmélkedéseket személyessé és bensőségessé tegye. A családok, akik most már képesek voltak fényképeket készíteni, megörökítették elhunyt szeretteiket, hogy megpróbálják megtartani őket, és örökre elérhető közelségben tartani arcukat. Ez lehetővé tette az élők számára, hogy gyászoljanak, igen, de azt is, hogy tartós köteléket, a halálon túli kapcsolat érzését hozzák létre.
Érdekes módon manapság, amikor egy szerettünk meghal, hajlamosak vagyunk arra összpontosítani, hogy az életét ünnepeljük, és gyakran kerüljük a halála kemény valóságát – mintha tabu lenne közvetlenül megemlíteni. Ezzel szöges ellentétben a viktoriánusok buzgón fogadták a halált, és olyan rituálékba foglalták bele, amelyek elismerték annak elkerülhetetlen jelenlétét.
A halál utáni fényképezés, amely az 1860-as és 70-es években érte el a csúcspontját, kulcsfontosságú szerepet játszott ebben. Az 1840-es években kezdődött a fotográfia feltalálásával, és bár nem minden viktoriánusnak tetszett a halottakról készült felvételek készítése, a gyakorlat széles körben elterjedt, különösen az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban és Európában.
